Milyen tulajdonságai vannak a henri matisse "red fish" festményének

Henri Matisse "Red Fish" munkája lenyűgöző a kompozíció szokatlan ábrázolásával. Ennek a munkának nincs pontos stilisztikai hovatartozása, és egyszerre több irányt tartalmaz - impresszionizmus és fovizmus. A szerző az eszközök egyszerűsége miatt elérte az érzelmek átadását, ezáltal megváltoztatva a világ elképzelését. Miközben más művészek átvitték a kötetet, Matisse lefordította a világot lapos mintává.

Matisse munkája

A francia művész, Henri Matisse a fovisták mozgásának ragaszkodása volt, aki húsz évig tartott. A fovizmus kapcsolódó irány az impresionizmussal, a kép a forma jelentőségéből fakad, és fokozott hangsúlyt ad a kompozíció és a szín érzelmi képességére. A következő kulcsfontosságú pontok a fovizmuson alapulnak:

• egyszerűség és eltérés a keretről;
• a színek könnyű bevezetése;
• A fény és az árnyékok szokatlan átmenetei;
• Sikoltozó, élénk színeket adtak hozzá az érzelmek kifejezéséhez.

Matisse „Vörös Hal” festménye nem a legtávolabbi a valóságtól, de a szerző érthető és normális munkája. Más műveiben a művész jól ábrázolhatja a zöld orrú nőket a nagyobb kifejezés érdekében, ezt magyarázva azzal a ténnyel, hogy nem valódi nőket, hanem képet vonz, hanem egy képet.

A Matisse megértésében az érzelmek továbbítását a kép felhasználásával a színek, nem pedig a formák vetítik. Csak így lehet a munka valóban érdekes a néző számára, amely élénk megerősítés volt a „Vörös Hal” vászonban. Matisse kedvenc témái a halak és az akvárium volt. A festő nyelvén ez az abszolút belső csend leválasztását és megfontolását jelentette.

Akváriumi témák

A vászonjaiban a festő szándékosan egyszerűsítette a kompozíciókat, és úgy vélte, hogy a körülötte lévő hely túlteljesült a szem számára, Ezért egy személynek gyakran nincs elég ideje, Megkóstolni. A vegyes virágok megtagadása, a legkisebb részletek, a tonalitások átmenetei, szinte jelekké alakította a nők és a halak figuráit.

1912 tavaszi és nyarának időszakában sok „ponty” uralkodott a festők szalonjában, ami tisztelgés volt a divat számára. A Matisse aranyhaldal való akvárium témáit a Marokkó Travels-től 1912-1913-ban vették.

A festőnek egész festési sorozata van ebben az irányban:

1. "Arab kávézó". A marokkói korszak legjelentősebb munkája. A kép cselekményét két ember képviseli, akik az akvárium előtt meditálnak aranyhaldal.
2. "Zora a teraszon". Nem kevésbé híres munka Marokkóban.
3. "Arany hal szoborban", 1911.
4. "Vörös hal a belső térben", 1912.
5. "Belső tér, akvárium vörös halakkal", 1914.
6. "Vörös hal és paletta", 1914–1915.

https: // youtube.Com/watch?v = zru_-p9doxa

Az akvárium témája 1914-1915-ben folytatódott., Aztán két művet írtak ebből a sorozatból. A 40 -es években a művész egészsége jelentősen súlyosbodott, abban az időben a Decoupage technikájához fordult. A szerző kivágta a halak, virágok, algák figuráit a festett gouache -ból, és egy nagy formátumú festmények összetételét alkotta.

Törhetetlenségük miatt ezeket a műveket a művész munkájában az egyik legértékesebbnek tartották. Ide tartoznak a Matisse kínai hal utolsó munkája 1951 -ben.

A kép leírása

A „vörös hal” vászon fényes, telített színekben készül, és a bemutatott összetételnek nincs aránya és szimmetriája. A színpaletta azonban meglehetősen puha, összehasonlítva a fovizmus festékeivel, még enyhén tompítva, a hangulatot közvetítve. A központi ábra egy kör alakú asztal, amely általában jelzi a megjelenését. De a szélről húzott asztal lába világossá teszi, hogy az oldalkép a figyelés előtt van. Ezenkívül az akvárium oly módon jelenik meg, hogy a halak láthassanak a víz felületének és oldalán, hogy megnézhesse, felülről néz ki -e.

Egy ilyen logikátlan megközelítés nem torzítja a képet, de éppen ellenkezőleg, a kompozíció harmonikusnak és harmonikusnak tűnik. A kép szimbolikus eleme egy kör. Ez a forma egy asztalt, akváriumot, növényi szórólapokat, asztali lábat, egy park kerítését ábrázolja, még az akváriumban lévő halak körkörös irányban is mozog, amelyet a végtelenség szimbólumaként lehet értelmezni. Az élénk színek, a szín színezése és a kép kontrasztja ennek ellenére nem fosztja meg a realizmustól. Különleges valódiságot tartalmaz, amelyet a gyermek szemével lehet kifejezni - spontaneitás és a halak csodálata.

A kép sok éven át nem szűnik meg, hogy nyugodt, irreális légkörével örömmel fogadja a közönséget. A drámai cselekményt itt nem mutatják be, hanem a Matisse „Vörös Hal” a pillantás. Később a szerző más művekben felismerhető motívumot mutatott be.

Ma a kép a Szépművészeti Múzeumhoz tartozik. DE. Puskin -től, aki Moszkvában van. 1912 -ben volt egy munkája a segítségével. És. Schukina - Matisse barátja, aki közvetlenül a szerzőtől szerezte meg.

https: // youtube.Com/watch?v = hq1ezfdjlla